А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я
0-9 A B C D I F G H IJ K L M N O P Q R S TU V WX Y Z #


Чтение книги "Лувр" (страница 10)

   К эпохе Возрождения относятся надгробие Филиппа По, созданное Антуаном ле Муатюрье, «Битва святого Георгия с драконом» (Мишель Коломб), надгробие Рене де Бирага Жана Гужона, рельефы «Фонтана невинных» Жана Гужона.
   В отделе скульптуры XVII и XVIII веков находятся произведения Пигаля, Фальконе, Пюже, Каффиери. Кроме того, Лувр гордится тем, что обладает серией портретов, созданных Гудоном, благодаря которым он приобрел мировую известность.
   Раздел XIX столетия представляет главным образом салонное искусство. Среди этих произведений – знаменитые «Уголино» и «Танец», исполненный Жаном Батистом Карпо.
   Среди иностранных школ основное место занимает, естественно, итальянская с ее шедеврами – «Мадонна с младенцем» Донателло, «Умирающий раб» и «Восставший раб» Микеланджело.
   Немецкой скульптуры в Лувре немного, но она превосходна. Особенно прекрасна «Мария Магдалина» работы Грегора Эрхарта.
   Необычайно обширен отдел декоративно-прикладного искусства. Сначала он находился в отделе Древней Греции и Рима, а самостоятельным стал с 1893 года. Сюда поступали изъятые сокровища из церквей Сен-Дени и Сент-Шапель: драгоценности, принадлежавшие королевскому двору, а также церковные принадлежности – произведения из различных драгоценных камней, золота и серебра, эмали и геммы.
   С 1870 года в коллекцию декоративно-прикладного искусства начали поступать мебель, ковры, бронза и фарфор из дворцов Тюильри и Сен-Клу.
   В 1901 году государство передало в коллекцию Лувра мебель и разнообразные предметы декоративно-прикладного искусства, которые ранее были собственностью французского королевского двора.


   Ж. Б. Карпо. Танец

   Обогащали собрание Лувра многочисленные покупки. Большой интерес представляет коллекция табакерок, бронзовая скульптура малых форм, итальянская майолика.
   Экспозиция строится как по разделам, так и по эпохам. Есть залы, где специально выставлены экспонаты, которые связаны с определенной личностью; соответственно, посетитель может составить представление о характере целой эпохи.
   Несколько подробнее хотелось бы остановиться на наиболее выдающихся произведениях, экспонирующихся в Лувре.
   Когда посетитель поднимается по ступеням подъезда Денон, минуя небольшой вестибюль, он проходит в Манеж. Здесь, налево, в глубине длинной галереи, где стоит множество саркофагов, возвышается статуя Ники Самофракийской.
   На лестничной площадке она находится одна, на фоне голой, почти аскетической стены. Лучше подходить к этому выдающемуся произведению античного искусства медленно, затем обойти ее справа и слева, не отрывая взгляда. Если к Нике подойти в вечернее время, то можно увидеть, как в результате действия мощных прожекторов она светится и кажется почти прозрачной.


   Статуэтка Карла Великого

   Ника производит неизгладимое впечатление на того, кто увидел ее впервые. Она вся словно устремлена в будущее. Неизвестный ваятель древности заставил ожить неподвижный камень. Рядом с Никой каждый человек чувствует себя совсем маленьким. Богиня парит над окружающим пространством и в то же время как бы стремится навстречу людям. Она – воплощение победы, она провозглашает победу.
   Ника только что опустилась на нос боевого корабля и еще вся трепещет от неудержимого, порывистого движения. Прозрачная ткань легко приподнимается на ее высокой груди, а ниже облегает тело, стройное и упругое. Складки хитона обвивают бедра богини, смешиваются друг с другом и вдруг неистово стремятся вдоль ноги, немного отставленной назад. Навстречу ветру стремятся сильные крылья, развевается плащ, кажется, еще одно мгновение – и Ника вновь взлетит.
   Куски этой статуи обнаружили французские археологи на острове Самофракия в 1863 году. После того как все части собрали, оказалось, что у богини нет головы. Ее так и не удалось найти. Уже в XX веке недалеко от места раскопок нашли кисть руки. Часть ученых решила, что это один из недостающих кусков статуи, другие решительно не соглашаются. Однако, несмотря на то что богиня лишена головы и рук, формы ее тела настолько выразительны, что зритель забывает об отсутствующих частях – так велика магия пластики и изящества.


   Большая галерея Лувра

   Далее посетитель попадает в залы, посвященные искусству Древней Греции и Древнего Рима. Посреди одного из них находится статуя богини Геры с острова Самос. Ее фигура статична до такой степени, что кажется скованной. Очертания тела невозможно угадать сквозь длинный хитон, который достигает пола, а складки его подобны каннелюрам дорической колонны. Голова богини не сохранилась, однако какой она была, можно понять, взглянув, например, на голову «Рампена». Это юноша, завитки волос которого уложены симметрично и напоминают узор; на губах играет легкая, так называемая архаическая улыбка. В уголках глаз еще сохранились следы краски, то есть в древности вся эта скульптура была раскрашена. Однако это изображение уже не так статично: голова молодого человека показана в наклоне и в легком развороте.
   Самым прославленным памятником греческой классики был храм Парфенон, над которым работали греческие мастера под руководством Фидия. В Лувре находится часть фриза с Парфенона. На фризе изображена процессия девушек, которые несут дары богине Афине. Движения девушек неторопливы. Их хитоны доходят до самой земли. Складки одежд ниспадают с плеч словно водный поток; открытыми остаются лишь согнутые в локтях руки. Головы практически не сохранились, и только кое-где можно различить строгий профиль или волнистые пряди волос. Тела девушек полны жизни; они изящны, грациозны и пластичны. Их последовательное чередование подобно музыкальному ритму.



   Ника Самофракийская. Древняя Греция. Конец III – начало II века до н. э.

   В зале Праксителя находится одно из наиболее выдающихся произведений мастера – Афродита Книдская. В древности она находилась на острове Крит в круглом открытом храме. Известно, что люди отправлялись в дальние путешествия, чтобы хотя бы раз взглянуть на прекрасную статую богини. В Лувре находится торс Афродиты, который город Арль подарил Людовику XIV. Великий мастер изумительно передал легкую трепетность и изящество юной женщины с помощью плавных линий изгиба фигуры. По легенде, скульптору послужила моделью его возлюбленная Фрина.
   Однако всемирной славой пользуется другая Афродита – Милосская (II век до н. э.). Статуя лишена рук, кроме того, при ближайшем рассмотрении заметны многочисленные щербины, однако это произведение настолько совершенно, что зритель не замечает подобных недостатков. Небольшая головка богини слегка склонилась, одно плечо приподнялось и опустилось другое, стан изогнулся изящно и гибко. Драпировка, как бы случайно соскользнувшая с бедра, подчеркивает мягкость и нежность кожи. Богиня кажется воплощением женственности и лиризма.
   Об этой статуе сложено немало легенд. Говорят, что французы, увозившие Афродиту, вступили в бой с греками, не желавшими расставаться со столь прекрасной богиней. Однако неоспоримым является факт, что в 1820 году греческий крестьянин обнаружил статую на острове Мелос. В этом же году французский посол маркиз де Ривьер подарил эту чудную находку своему королю.
   Многие восхищались Афродитой Милосской. Увидев ее, Глеб Успенский писал: «Художник создал вам образчик такого человеческого существа, которое вы, считающий себя человеком и живущий в теперешнем человеческом обществе, решительно не можете себе представить… Желание выпрямить, высвободить искалеченного теперешнего человека… для светлого будущего радостно возникает в душе…» Так выразил свою мечту о совершенном человеке писатель, не находивший идеала в современной ему жизни.
   В Лувре по-настоящему умеют показывать шедевры. Так, статуя Афродиты Милосской размещена посередине небольшого зала, а перед ней простирается длинная анфилада комнат, в которых ни один из экспонатов не поставлен в середине. Из-за этого едва зритель входит в античный отдел, то сразу видит только Афродиту.
   Далее посетители проходят в Зал кариатид, где большинство произведений являются красноречивым свидетельством упадка греческой культуры во времена македонских царей. Работы поистине совершенны – Артемида, присевшая Афродита, мраморный кратер Боргезе с рельефами, гладиатор Боргезе, однако все чаще они напоминают бездушные штампы. Очень скоро греческая культура уступила место римской.


   Панафинейская процессия. Древняя Греция. 442–435 годы до н. э.

   Интересны древнеримские портреты, собранные в Лувре (I–II века до н. э.). Эти работы, в своих истоках восходящие к древнему культу умерших, достоверны до прозаичности. С течением времени римские портреты приобретают парадность; они представляют идеализированных героев. Таковы памятники времен Империи: статуя Октавиана Августа, оратора Октава, портрет жены императора Ливии. Более непосредственными и мягкими становятся изображения, датированные I веком до н. э. Примером этого может служить портрет сына Марка Аврелия.


   Венера (Афродита) Милосская. Древняя Греция. II век до н. э.

   Шедевры античности находятся в Лувре на первом и втором этажах. Экспозиция разнообразна: работы из серебра, бронзы и терракоты, краснофигурные и чернофигурные вазы. Эти предметы находятся в залах, в которых когда-то разыгрывались настоящие драмы из дворцовой жизни: этрусском, или Генриха II, залах бронзы, драгоценностей (Большой кабинет).
   Весь центр этрусского зала занимает огромный терракотовый саркофаг (VI век до н. э.). Здесь изображена супружеская пара, которая полулежит на нарядном ложе, слегка касаясь подушек. Жена нежно и доверчиво прижалась к своему мужу, а он положил руку ей на плечо охранительным жестом. Фигуры раскрашены темной красной, черной и белой красками, что создает ощущение жизненного правдоподобия.
   В Галерее Кампана собраны терракотовые статуэтки, изображающие главным образом женщин, то печальных, то захваченных стремительным танцем, но везде изысканных и прекрасных. Небольшая головка греческой богини Деметры изображена закутанной в платок, который закрывает нижнюю часть лица. Глаза богини наполнены слезами: она оплакивает дочь Персефону, похищенную владыкой подземного царства Аидом. Однако, несмотря на глубокое горе, лицо женщины прекрасно; сквозь складки платка просвечивает лицо удивительно правильной формы.
   Вокруг Квадратного двора Лувра расположены 24 зала. Здесь находятся произведения искусства Двуречья, Ассирии, Ирана, Сирии и Ливана. В залах восточного искусства представлены стелы – стела Коршунов (XXV век до н. э.) и стела Нарамсина (XXIII век до н. э.), на которых показано победоносное шествие войска под предводительством царя.
   Во втором и третьем залах экспонируются десять статуй царя Гудеа (XXII век до н. э.). Обычно скульптуры подобного рода посвящались божествам; их ставили в храмах. Потому одинаковы и позы статуй: персонажи изображены сидящими, со сложенными на груди руками.


   Венера Милосская. Деталь

   Нижняя часть тела показана обобщенно и статично, зато лица трактуются более свободно. Так, лицо Гудеа изображено достаточно реалистично: выступающие скулы, тяжелый подбородок – все это свидетельствует о решительном и сильном характере.
   В Лувре находится один из самых ценных образцов вавилонской культуры – законодательный сборник царя Хаммурапи, созданный в первой половине XVIII века до н. э. Это блок из черного базальта, высота которого равна двум метрам. Здесь клинописью выбиты 282 закона.
   Верхняя часть стелы изображает царя Хаммурапи перед богом солнца и правосудия Шамашем. Бог передает царю магические знаки власти – круг и жезл. Бог изображен сидящим, а царь – стоящим. Таким образом показывается иерархия и значительность персонажей.
   В залах, посвященных Ирану, находится удивительная достопримечательность – капитель с головами быков из города Сузы (IV век до н. э.). Здесь посетителей изумляют и крылатые шеду, охранявшие дом своего господина. Они встречали людей, подходивших к дворцам. Интересно, что издали была видна голова бородатого человека и две мощные бычьи ноги, крепко упирающиеся в землю. По мере приближения изображение становилось профильным, и шеду делал шаг вперед. Для создания такого эффекта зодчий добавлял скульптуре несколько ног; едва две передние ноги сливались, дополнительная нога создавала динамику, впечатление движения.
   Пройдя через крипт Сен-Жермен-Л’Оксерруа, посетитель может осмотреть памятники Древнего Египта. Из полумрака неожиданно возникает статуя Осириса, окутанная призрачным светом. Подобное оформление сделано намеренно: в Египте Осирису поклонялись как богу подземного мира.


   Саркофаг из Черветери. Деталь. Этрурия. VI век до н. э.

   В зале Древнего Египта экспонируется всемирно известный шедевр – статуя царского писца Каи (середина XXV века до н. э.). Писец сидит, поджав ноги, расправив плечи. На его коленях лежит свиток.
   Писец выражает готовность в любую минуту повиноваться своему владыке. Статуя реалистична. Она представляет человека еще не старого, но с ослабленными мышцами груди и живота. Пальцы длинные и цепкие; они привыкли постоянно держать перо и папирус.


   Стела Нарамсина. Двуречье. Аккад. Около 2270 года до н. э.


   Статуя Гудеа

   Лицо с широкими скулами чуть приподнято, тонкие губы сжаты, а немного косящие глаза, инкрустированные алебастром и горным хрусталем, с почтением устремлены на посетителей. Этот портрет предельно реалистичен, поскольку изображает человеческий характер со всеми его особенностями и нюансами. В 1850 году эту статую обнаружил французский археолог Мариетт.
   Средневековая скульптура находится в Лувре в галерее первого этажа, что тянется вдоль Сены, и в павильоне, выстроенном во время Второй империи.
   Очень выразительно создание бургундского мастера XV века, исполнившего надгробие Филиппа По. Интересно, что посетителю запоминается не столько Филипп По, лежащий на каменной плите в полном боевом снаряжении, сколько плакальщики, которые эту плиту поддерживают. С каждой стороны их по четыре. Плакальщики полны скорби, они застыли в оцепенении. Их тела, скрытые траурными одеждами, почти невозможно угадать. Лица не видны из-за низко опущенных капюшонов. Наклоны голов и жесты рук придают этой сцене характер несколько театральный и в то же время исполненный величия.


   Стела Хаммурапи. Двуречье. Вавилон. XVIII век до н. э.

   Черты ренессансной скульптуры ярко проявляются в произведениях Мишеля Коломба (1430–1512). Наиболее известна его работа «Битва святого Георгия с драконом».
   Традиции Коломба продолжил Жан Гужон. Современники сравнивали его с великим Фидием. Они говорили, что в руках Гужона способен ожить мрамор. И в самом деле, искусство Гужона настолько жизнерадостно, что в полной мере отражает дух французского Возрождения. В своей работе «Диана-охотница» он прославляет красоту человеческого тела. Гужону принадлежат и рельефы с фонтана Невинных, где в воде весело резвятся нимфы, тритоны и нереиды. Их фигуры едва скрываются легкими тканями, напоминающими паутину, и это передает ощущение музыкальности, организует ритмическое начало.


   Капитель из Суз. Деталь. Древний Иран. V–IV века до н. э.

   Более строгими по характеру выглядят работы Жермена Пилона. В это время вся Франция была охвачена волнениями, не прекращались феодальные междоусобицы, католики воевали с гугенотами… Портреты королей, созданные Пилоном, красноречиво свидетельствуют о властности и жестокости. Так же характерна бронзовая статуя кардинала Рене де Бирага, перенесенная в музей с его гробницы. Несмотря на молитвенную позу, лицо де Бирага не выглядит смягченным. С удивительным реализмом передает скульптор образ человека умного, властного, жестокого, деспотичного.
   В Лувре находятся самые совершенные из творений Микеланджело – статуи рабов, попавшие в Лувр в период Великой французской революции. Эти работы говорят о кризисе ренессансного мировоззрения. Один из рабов пытается освободиться от пут. Его голова показана в резком повороте, налиты нечеловеческой силой мышцы рук, спины и груди, однако в нижней части тела напряжение слабеет; если же смотреть на фигуру справа, то раб кажется бессильным. Для него бунт заканчивается поражением. Что же касается второго раба, то он вообще не способен на протест и умирает. Однако его тело молодо и совершенно, сильна согнутая в локте рука, грудь широка, и мысль о смерти сначала кажется дикой. И все же голова с закрытыми глазами склоняется на плечо, судорога сводит руку, а ноги подгибаются, как будто не могут больше держать отяжелевшее тело. И все же этот человек величествен и красив.


   Крылатый бык. Ассирия. Конец VIII века до н. э.


   Сидящий писец. Древний Египет. V династия. Около 2500 года до н. э.

   Эти фигуры в Лувре расположены по обе стороны от входа в зал. На них следует смотреть с разных точек зрения. В этом случае они начинают оживать, можно увидеть повороты головы и торса, жесты рук. Именно такими видел свои скульптуры великий зодчий, когда постепенно освобождал их от каменного плена.
   Прочая итальянская скульптура меркнет на фоне «Рабов» Микеланджело. Работы других скульпторов более спокойны, напоминают о гармоничном Кватроченто. Образы Мадонн, святых овеяны лиризмом, глубокой человечностью и умиротворенностью. Именно такова «Мадонна с младенцем» Донателло. Здесь традиционный религиозный сюжет – лишь предлог для изображения радостей и горестей материнства.


   М. Коломб. Битва святого Георгия с драконом


   Ж. Пилон. Надгробие Рене де Бирага

   В последних залах галереи скульптуры размещена французская пластика XVII столетия. Здесь наиболее примечательные фигуры – Жирардон и Куазевокс, которые развивали главным образом жанр парковой скульптуры, когда последняя тесно связана с окружающим ее пространством и пейзажем. Контуры подобных произведений тщательно проработаны, и силуэты предельно ясны. Замечательна «Венера» Куазевокса, доставленная из Версаля. Скульптор создал вольную трактовку античной статуи. Его Венера застигнута врасплох внезапным гостем; она присела, руками стараясь прикрыть наготу. В этой работе несомненны черты стиля рококо.


   Микеланджело Буонарроти. Восставший раб

   Внимание посетителей привлекают творения выдающегося художника XVII столетия с ярким и сильным темпераментом – Пьера Пюже. Его творчеству были тесны рамки академических схем; кроме того, произведения мастера лишены красивости, которая в первую очередь интересовала покупателей и обеспечивала успех.
   Самая известная работа Пьера Пюже – «Милон Кротонский» (1682 год). Рука героя зажата в расщелине дерева, и ему очень тяжело справиться с бросившимся на него львом. Лицо атлета искажено страданием, рот открыт, ноздри раздуваются; он напрягся всем телом, пытаясь вырваться из страшного плена. Скульптура исполнена такой жизненной правдивости и эмоциональности, какой не удавалось достичь ни одному из современников Пюже. Одно время скульптура находилась в парке Версаля, но позже ее перенесли в Лувр.


   Микеланджело Буонарроти. Умирающий раб

   Еще одно творение Пюже представляется довольно дерзким. Это барельеф «Александр Македонский и Диоген», где показан известный сюжет: всесильный император задает философу вопрос: «Чего ты хочешь?» – и слышит в ответ: «Отойди, ты заслоняешь мне солнце». Дело в том, что в XVII столетии в образе Александра Македонского часто изображали самого Людовика XIV. Фоном служит тонко исполненная архитектура – храмы, портики, колоннады и лестницы. Их неподвижность подчеркивает живую динамику фигур – царя, осадившего коня, идущих следом за ним пеших и конных воинов.
   В XVIII столетии французская пластика продолжает традиции своих предшественников, создававших главным образом садовую скульптуру. Так, Гийом Кусту исполняет статую супруги Людовика XV, Марии Лещинской, в виде богини Юноны. Здесь уже нет места поискам сходства и реалистичности. Скульпторы хотят показать не величие и благородство, а утонченность, грацию и изящество. Подобным же образом сделан портрет королевской фаворитки мадам Дюбарри.


   Донателло. Мадонна с младенцем


   П. Пюже. Милон Кротонский

   Более интересна мелкая пластика, представленная Фальконе, Пигалем и Клодионом.
   Эпоха Просвещения нашла свое отражение в скульптурах Жана Антуана Гудона. В собрании Лувра находится его известная «Диана».
   Однако особенно впечатляют бюсты скульптора. Роден писал: «Каждый бюст Гудона стоит главы мемуаров: эпоха, раса, звание, индивидуальный характер – все в нем указано». Мастер создал настоящую галерею образов своих знаменитых современников – Вольтера, Дидро, Франклина, Буффона, Мирабо, Вашингтона.
Чтение онлайн



1 2 3 4 5 6 7 8 9 [10] 11 12 13 14 15 16

Навигация по сайту
Реклама


Читательские рекомендации

Информация